文化动态
- 关于花鼓戏声腔教学的思考
- 作者：张宏伟 年份：2016 期刊名称：黄河之声 关键词：花鼓戏 思考 声腔教学
- 描述：一般情况下,花鼓戏的唱腔和曲调都是由山歌、丝弦小调、劳动号子和湖南地区的民间小调共同组成,属于民间声乐艺术,所以,花鼓戏的唱法与我国民族声乐的演唱方式之间存在着较大的相似之处,并具有十分独特的民间艺术魅力。由于花鼓戏声腔中包含了较多的小腔和小弯,所以,对演唱者能力的要求较高。对此,本文以花鼓戏的声腔教学为立足点,对其具体的教学方式进行研究。
- 赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》
- 作者：张媛媛 年份：2017 期刊名称：黄河之声 关键词：花鼓戏 艺术风格 曲式特征 刘海砍樵 唱腔特点
- 描述：作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。
- 湖南的“刘海哥”——何冬保与湖南花鼓戏第一剧《刘海砍樵》
- 作者：张善亮 年份：2017 期刊名称：档案时空 关键词：《刘海砍樵》 解放前 统治者 西北地区 清代中叶 洞庭湖 流传 湖南花鼓戏
- 描述：“刘海砍樵”的传说在北宋时已经成型,至清代中叶已形成今天流传的《刘海砍樵》花鼓戏版本的大致轮廓,并在洞庭湖一带广为流传。但花鼓戏在解放前被人视为“淫戏”,历代统治者都不准其到剧院演出,所以,“刘海砍樵”虽然风靡湘西北地区及湖北西南各县乡村,解放前却不能登大雅之堂。解放初,著名花鼓戏表演艺术家何冬保先生主持改编并主演《刘海砍樵》,1952年获第一届全国戏曲观摩演出
- 湖南花鼓戏和戏曲喜剧的美学精神
- 作者：季国平 年份：2016 期刊名称：剧本 关键词：范正明 湖南花鼓戏 打铜锣 美学精神 戏曲创作 喜剧风格 喜剧性格 苏州滑稽戏 文华大奖 省花
- 描述：湖南花鼓戏是全国地方戏中颇具代表性的剧种之一,湖南省花鼓戏剧院(保护传承中心)成立60多年来,走出了一条被戏剧界赞誉的“省花路子”。我对该院有两点印象最为深刻,一是自觉地传承着湖南花鼓戏浓烈的乡土特色和喜剧风格,较为典型地体现了我国戏曲喜剧的美学精神;二是重视戏曲现代戏的创作,不论是小戏还是大戏,擅长表现当代普通人的生活和精神风貌,特别是以喜剧的风格和样式来
- 地方戏剧中的前景化语言英译——以商洛花鼓戏《月亮光光》为例
- 作者：孙李丽 彭治民 年份：2017 期刊名称：重庆交通大学学报(社会科学版) 关键词：前景化 翻译 商洛花鼓戏 《月亮光光》 地方戏剧
- 描述：随着“一带一路”战略规划的提出,地方文化受到了翻译界的关注。地方戏剧中的前景化语言却成了使之走出国门的拦路虎。本研究以商洛花鼓戏《月亮光光》中的前景化语言为切入点,分别从质量凸显和数量凸显两个方面探讨并提出花鼓戏的翻译原则,采用对等替换、移植、转换、舍弃等技巧试译,旨在为地方戏剧的翻译提供切入点,产生兼具文学性和表演性的花鼓戏英译本。
- 前景化视阈下商洛花鼓戏《月亮光光》中的方言英译
- 作者：孙李丽 年份：2017 期刊名称：牡丹江大学学报 关键词：前景化 翻译 商洛花鼓戏 《月亮光光》 方言
- 描述：跟随“陕西文化走出去”的脚步,为了弥补商洛花鼓戏英译研究空白,更好地弘扬秦岭文化,以前景化理论为指导,选取《月亮光光》剧本英译中的难点之一方言为切入点,分别从修辞前景化和文化凸显前景化两个方面探讨并提出花鼓戏中方言英译的原则和方法,重现其中方言的前景化特征,旨在为花鼓戏翻译提供新的视角,产生兼具文学性和表演性的花鼓戏英译本。
- 从“躲躲戏”到国家非物质文化遗产——襄阳花鼓戏的传承与发展揭秘
- 作者：姚景灿 吕梅 年份：2017 期刊名称：档案记忆 关键词：花鼓戏 国家 传承 地方戏曲剧种 非物质文化遗产 鄂西北 艺术形式 襄阳
- 描述：湖北的襄阳花鼓戏,是流传在鄂西北的地方戏曲剧种之一,前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式,由于受到当时清戏、汉剧、湖北越调影响,逐渐形成了以打锣腔为主,并具鄂北方言与艺术的特点。2011年5月,襄阳花鼓戏这支生长在襄阳大地乡野民间,散发着泥土气息的地方戏曲之花,历经数十载艰难曲折的传承与发展,终以其独特的芬芳,荣登国家第三批非物质文化遗产名录。
- 中国民间传统戏曲器乐（湘剧、花鼓戏）的完整性保存及活态式教学的思考、实践与总结
- 作者：喻莹 年份：2016 期刊名称：音乐时空 关键词：湘剧 花鼓戏 活态保存 戏曲器乐 活态教学模式
- 描述：中国是一个历史悠久的文明国度,对于我们的民族民间传统文化而言,继承是最好的保护,发展是最深刻的弘扬。要想做到此两点,如何做好传统音乐资源的保存工作,也就是活态的传承与教育,是一个值得我们认真思考的重要课题。本文将把传统戏曲器乐(湘剧、花鼓戏)作为具体切入点,并以花鼓戏《刘海砍樵》的器乐音乐课程设置为具体案例,来对此类教学方式进行阐释。